Roberto Herrera, la escenografía y
la capacidad para encontrar el símbolo
La capacidad escenográfica de Roberto Herrera es evidente en su última
producción pictórica, que presenta características más estéticas, en el sentido
de eliminar expresividad y aumentar su capacidad escénica, poniendo hincapié en
iconismos, elementos y símbolos que transmiten la idea de manera más elaborada y
compleja.
Esta posterior fase destaca por su ironía, no exenta de un cierto sentido del
humor.
Por otra parte sigue con las obras que empiezan y acaban en ellas mismas, sin
tener continuidad en otras con similares planteamientos, pero también se nota
una cierta apertura hacia las series, exhibiéndolas como una clara continuación
de ideas anteriores que retoma en años posteriores.
Su producción escultórica, que no es tan abundante, se decanta por la alegoría y
la crítica social descarnada y directa, siguiendo con sus posicionamientos ante
la injusticia vigente en el mundo.
Realiza sus esculturas en técnica mixta, empleando una gran variedad de
materiales, tales como metal, madera, fotografía, pintura y diversos elementos
de distinta procedencia caso de las creaciones ‘Así nos va’, ‘Seremos nosotros’
o bien de la obra titulada ‘Torre de Babel’. Se trata de una producción
escultórica que enlaza con su pintura, buscando a través de la objetualización
potenciar la expresividad contundente de sus ideas con respecto a la marcha del
mundo, la situación de sus ciudadanos y la injusticia económica y cultural
reinante.
Una visión ácida, que se aparta de lo amable, para bucear en la problemática de
la existencia, poniendo en evidencia la realidad circundante y los momentos que
nos ha tocado vivir.
Mientras que su producción de fotografía se decanta por lo alegórico,
permitiéndose una visión más elaborada, menos directa y cruda, buscando el claro
oscuro, la mirada, el desliz de la mirada, la situación de angustia, reflejando
sexo, pasión, deseo, sensualidad y soledad. Pero, a la vez, también algunas de
sus imágenes son un canto a la rebelión, a despertar las conciencias de las
personas. Conciencias que se concentran en una gran cantidad de hándicaps que
hay que superar.
Su capacidad para la alegoría radica en la colección de fotografías retocadas, a
las que incorpora color, mostrando ironía y delicuescencia, facultad para ir más
allá de lo concreto, envolviendo con gesto la evidencia concreta de la materia.
Este es el caso de las series ‘On the other side’ o ‘Salta el sol’, mientras que
la serie ‘Texturas’ muestra rompimientos, variaciones, cambio de expresividades
en un contexto dinámico. Pero, está claro que, en líneas generales, considerando
su producción en sus diferentes disciplinas plásticas, destaca por su
expresividad contenida, su facilidad en concretar actitudes respecto a
situaciones, dentro de una personal mirada, que es individual pero que está
dirigida a la globalidad.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
